映画の中にはさまざまな駅や列車が登場します。長年に渡りJRの駅開発プロジェクトを手掛けてきた著者が、その駅の構造や歴史、列車の形式などについて蘊蓄を傾けてくれます。鉄道ファンばかりでなく、映画のディテールにこだわり、雑学を愛する映画ファンにも絶好の一冊。この本を読めば、映画の見方が変わるかもしれませんよ。

魅了された音楽やダンスがあると、映画を繰り返し見たくなり、繰り返し見れば見るほどさらにその映画が好きになってしまう、という魔力も持っている。一度はまると限りなく深みにはまっていく、という魔性のジャンル。中毒性はあるかもしれないけれど、危険は皆無の魔性。危険どころか、『シンデレラ』の優しい3人の魔女のように、歌とダンスという呪文で一気に夢の世界に誘ってくれるし、『メリー・ポピンズ』のジュリー・アンドリュースのように心を和ませてくれるし、『雨に唄えば』のジーン・ケリーのダンスのように元気もくれる。ミュージカル映画は、そんな素敵な魔法に満ちたジャンルなのだ。（「ミュージカル映画の誘惑」より）

知的な会話を楽しみたいとは思いませんか？　そのためには幅広い教養が必要です。本書では、アメリカ、イギリスの映画をテキストに、それぞれの作品が描いている両国の文化について、楽しみながら学べます。歴史、習慣、人物……さまざまな点からこの二つの国について知ることができるのです。あなたも、文化的蘊蓄を傾けてみましょう。

「ミステリー＆サスペンス映画」というジャンルで括られる、知的で人間を知り尽くした映画を観る喜びは、ゾクゾクするほどの快感がある。しかも優れた「ミステリー＆サスペンス映画」には、他の映画では絶対に味わえないような、こちらの内なるSM度を刺激するカタルシスがある。降参です、負けました、そうです、人間なんてそうなんです、というカタルシス。なにしろハラハラ、ドキドキ、ギョッときて、そのあとにひと捻りという憎らしい作品まである。ともあれ、秀れた「ミステリー＆サスペンス映画」はジャンルを超えて秀れているということ。ぜひ本書を通じて「ミステリー＆サスペンス映画」の面白さに＜遭遇＞して下さい。（「読者の皆さまへ」より）

1988年に六二歳で亡くなった荻昌弘さんは、映画評論家としてばかりでなく、グルメ、あるいはオーディオについても深い造詣を持った方でした。今回は絶版中だった評論集から、ジェームズ・ディーンについての論考やミュージカル映画論などを集めました。荻さんの、名文と言っても過言ではないそのみごとな文章を、心ゆくまで味わって下さい。

21世紀はBL時代と言えるでしょう
映画を通してそれを実感してください

21世紀に入って、ハリウッド映画の男性の描き方が変わってきました。これまでハリウッドは、ゲイ、同性愛といったものに対して否定的な描き方をしてきましたが、それが逆転してきたのです。「ブロークバック・マウンテン」がアカデミー賞の監督賞を受賞したり、ゲイだったことでも知られる作家トルーマン・カポーティを演じたフィリップ・シーモア・ホフマンが主演男優賞に輝いたりしたことでもそれは明らかです。本書ではそうしたハリウッドの意識の変化と、現実社会における男性性の変化をリンクさせ、21世紀がいかにゲイ的な社会になってきているかをハリウッド映画を通して検証していきます。

双葉十三郎先生が“スクリーン”に連載した原稿をまとめる企画の最後を飾って登場するのは、1979年7月号から1984年5月号までほぼ5年に渡って長期連載した、映画を書くジャンルごとに分けそれぞれの代表作をご紹介していくシリーズの上巻です。
スポーツを扱った映画、飛行機や船を扱った映画、海・山を舞台にした映画など、普通言われる“ジャンル”とは違った、双葉先生ならではの切り口が楽しいです。

映画は見知らぬ国や街の雰囲気を映像と音声を通して疑似体験させてくれます。そして、知らなかった世界の歴史に興味を持つきっかけを与えてくれることもあります。このように、空間と時間の制約をこえて異文化を訪れることを可能にするのは、映画の素晴らしい特徴です。“生きた”外国語にふれることができるのも映画の利点です。映画は、自然な会話の速度や口語表現に慣れるための効果的な教材となり得ます。そして、忍耐を必要とする外国語学習において、楽しみながら学べるのが何よりです。（「はじめに」より）

ホラー映画は何故面白いのだろうか。それはおそらく、人間の最も根源的なエモーション『恐怖』に訴えかけてくるからだ。映画はエモーションだ。そして恐怖という感情は、生まれた以上絶対にさけられない『死』に対する、DNAからの本能的な原初の信号なのである。死への恐れ、あるいは畏怖の念こそが恐怖の本質を成す。ホラー映画の根底には、この『死』がある。そこに様々な角度、視点から光を当てることによって、多種多様な恐怖の影が乱反射。光の当て方一つでオカルト・ホラーにもなればサイコ・ホラーにも、ゴシック・ホラーにも、スプラッターやホラー・コメディにさえ変化するのだ。死＝タナトスに、エロスというフィルターを掛け合わせると、更に奥深い人間ドラマも生まれる。人間を描くということは、エロスとタナトス、生と死を見すえることに他ならないからだ。（「読者の皆さまへ」より）

1988年に六二歳で亡くなった荻昌弘さんは、映画評論家としてばかりでなく、グルメ、あるいはオーディオについても深い造詣を持った方でした。今回は長らく絶版になっていた荻さんの評論集から、作品についての鑑賞・批評を新書として一冊にまとめました。荻さんの、名文と言っても過言ではないそのみごとな文章を、心ゆくまで味わって下さい。

作家やミュージシャン、映画監督・演出家といった文化人から、大学の教授や各種の研究家、医師やジャーナリストといった各界の“ツウ”が、それぞれ一本の映画について語ります。“ツウ”だからこそ言える新しい発見やおもしろい見方、新鮮な発想。この映画にこんな見方があったのかと、読めばきっと驚かされることでしょう。

芸能界はもちろん、ファッション界や文芸界、学問の世界、さらにはカメラマンらのアーティスト、そして実業界にいたるまでの各界の“ツウ”が、それぞれ一本の映画について語ります。“ツウ”だからこそ言える新しい発見や面白い見方、新鮮な発想。この映画にこんな見方があったのかと、きっと驚かされることでしょう。

映画を見ていてふと気になったこと、気づいたことを、調べつくさないではいられない。著者のそんな気性を存分に発揮した、連載中から好評だったコラムがついに新書にまとまりました。蘊蓄と雑学が好きな人なら絶対に見逃せない一冊。まず上巻には、人物（含・架空）についての項目と、歴史・地理的事項を集めました。

映画やテレビの数々の名作を世に送り出してきたベテラン脚本家・石森史郎。その彼が幼少時から少年・青年時代に観て影響を受け、映画業界に入るきっかけともなり、脚本家としての作劇術を学んだ世界の名画についてのオマージュを綴ります。最後となる3巻目は『風と共に去りぬ』や『ローマの休日』といった1950年代に見た作品についてです。

映画雑誌“SCREEN”から新しいシリーズが誕生しました。著名な執筆者が“SCREEN”に寄稿した批評・鑑賞の集大成です。第二弾は昭和のディレッタント・植草甚一氏が“スクリーン”に書きつづった文章から、お気に入りの英米の監督たちついての考察をまとめました。

映画雑誌“SCREEN”から新しいシリーズが誕生しました。著名な執筆者が“SCREEN”に寄稿した批評・鑑賞の集大成です。昭和のディレッタント・植草甚一氏が“スクリーン”に書きつづった文章から、ネオ・リアリズムを中心としたイタリア映画についてのものをまとめました。

映画のなかでも大きなジャンルとして認められているミステリー映画。その歴史を映画の創成期にまでさかのぼり、以降サイレント、トーキーを経て現代まで、原作小説、監督、主演者、そしてトレンドを含めた流れを踏まえて詳しく教えてくれる、絶好の解説書です。下巻は1960年代から21世紀を迎えた現在までの作品を追って行きます。

映画雑誌“SCREEN”から新しいシリーズが誕生しました。著名な執筆者が“SCREEN”に寄稿した批評・鑑賞の集大成です。昭和のディレッタント・植草甚一氏が、十数年に渡って“スクリーン”に書きつづった文章から、気になる男優と映画界の動向についての考察をまとめました。

映画雑誌“SCREEN”から新しいシリーズが誕生しました。著名な執筆者が“SCREEN”に寄稿した批評・鑑賞の集大成です。昭和のディレッタント・植草甚一氏が十数年に渡って“スクリーン”に書きつづった文章から、フランス映画の面白さについて語ったものを集めました。

映画やテレビの数々の名作を世に送り出してきたベテラン脚本家・石森史郎。その彼が幼少時から少年・青年時代に観て影響を受け、映画業界に入るきっかけともなり、脚本家としての作劇術を学んだ世界の名画についてのオマージュを綴ります。2巻目は『荒野の決闘』や『カサブランカ』『哀愁』といった1940年代の作品群についてです。

2010年は、ミステリーの女王と称されているアガサ・クリスティーの生誕から百二十年目にあたります。それを記念して、クリスティーの生涯と業績をたどり直すとともに、映画・テレビ・舞台化されたクリスティーの作品を集めました。「オリエント急行殺人事件」やテレビの「ミス・マープル」シリーズをはじめ、有名な作品がめじろ押しです。

ヨーロッパやアメリカなど、世界中の様々な国々で開かれているファンタスティック映画祭。その楽しさ、面白さを、色々な映画祭に観客としてばかりでなく、ゲストやスタッフとしても参加し、さらにはゆうばり国際ファンタスティック映画祭のプログラミング・ディレクターとしても活躍している筆者が、自らの体験を通して教えてくれます。

ミステリー小説の元祖と言われるエドガー・アラン・ポーの生誕から、200年。それを記念して、ポーの生涯をたどり直すとともに、映像化されたポーの作品を集めてみました。ユニヴァーサルやコーマンの作品、ロジェ・ヴァディムの映画……そして意外なところでもポーの小説は映像化されているのです。

好評だった前著に引き続き、“映画は女優で見る！”をモットーとする筆者が、好みの女優について独断と偏見（と駄ジャレ）で語りつくす！　最愛のキム・ベイシンガー、アンジェリーナ・ジョリーから新顔のミラ・クニス、メラニー・ローランまで41人をピックアップ、偏愛のコメントで彼女たちへの“女優愛”を吐露してくれます。

映画を見ていてふと気になったこと、気づいたことを、調べつくさないではいられない。著者のそんな気性を存分に発揮した、連載中から好評だったコラムがついに新書にまとまりました。蘊蓄と雑学が好きな人なら絶対に見逃せない一冊。下巻には、組織や団体等の項目と、スポーツ・芸能に関すること、そして機械やその他についてを集めてあります。

映画館の映写技術者として十五年あまり勤めてきた著者が、ピンボケをはじめとして、映画を見ているお客さんが映写について不思議に思うこと、納得のいかないことなどを、自らの豊富な体験やエピソードを織りまぜながら、わかりやすく解説してくれます。これを読めば、映画館での実際の映画上映の裏側が、あなたも手にとるようにわかります。

日本で公開される外国映画のタイトルについて考えると、いろいろと面白いことが出てくる。なぜそのタイトルになったか、どういう意味なのか。カタカナのものは原題のままなのか、日本でつけたのか……長年映画を見続けてきた著者が、蘊蓄を傾けて語り倒す日本語タイトルにまつわるあれこれ。まさに目からウロコの新知識の集大成です。

映画雑誌“SCREEN”から新しいシリーズが誕生しました。著名な執筆者が“SCREEN”に寄稿した批評・鑑賞の集大成です。昭和のディレッタント・植草甚一氏が、十数年に渡って“スクリーン”に書きつづった文章から、名作・傑作をどう見るべきかといった作品鑑賞をまとめました。

デ・シーカ、ジェルミ、ロッセリーニらの第二次世界大戦後のネオレアリズモからヴィスコンティ、フェリーニ、パゾリーニを経て、現代のジュゼッペ・トルナトーレやナンニ・モレッティまで、世界をリードしてきたイタリア映画。ホラーやマカロニ・ウェスタンまで含めて、いまDVDで見ておきたい傑作・名作を見どころとともにご紹介しましょう。

映画雑誌“SCREEN”から新しいシリーズが誕生しました。著名な執筆者が“SCREEN”に寄稿した批評・鑑賞の集大成です。第一弾は昭和のディレッタント・植草甚一氏が十数年渡って“スクリーン”に書きつづった文章から、映画と原作についての考察をまとめました。