こころをとらえる響きをもとめて 録音芸術としての〈ロック〉ガイド

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録音は、ロックをどう変えてきたのか。

〈一発録り〉から〈AIビートルズ〉まで半世紀の変化と、必聴盤150枚を解説。

ワールドスタンダード・鈴木惣一朗がみずからの音楽観をまとめた集大成。



音楽の録音は、〈一発録り〉から〈AIビートルズ〉へとこの半世紀で大きく変化していました。その変化はロックとミュージシャンをどう変えてきたのでしょうか。本書では、ミュージシャンで文筆家の鈴木惣一朗さんが自身の体験をふまえながら、録音芸術としての〈ロック〉をガイドしていきます。



「稀有な録音物は、分け隔てなく、それぞれの人の「こころの奥のポスト」に、あたたかい手紙を送ります。そして、その手紙を開けば、聴く人は、必ず〈諍いのない世界〉へと導かれる。改めて、音楽を聴くという行為は、「素晴らしい体験」だと思うのです。」（「はじめに」より）

【目次】
はじめに



オリエンテーション



第1回　アナログレコーディングの世界の充実　1970年代〜

1970年代とはいつのこと？／「空白」とは「そら・に・しろい」／すかすかな空気をうめるように／録音のはじまり／天使を信じた農夫の歌／音とともに残すもの／音とは空気振動のこと／むかし、エンジニアはまずマイクを立てた／「その人らしさ」をどう記録するか／こころによりそう「そっとつぶやく」歌い方／音楽とは計り知れないもの

【ディスクガイド　1970s】



第2回　デジタルレコーディングの世界の事始め　1980年代〜

世界は、ずーっと1980年代／ピカピカのデジタルサウンド／1980年代をつづけたい人たち／確かにノイズはなくなったけれども／積極的なあきらめ／「絶対」を信じた時代から離れて／1980年代のレコーディング風景／1980年代のマスタリングの風景／デジタル疲れの音楽家

【ディスクガイド　1980s】



第3回　デジタルレコーディングの世界の完成　1990年代〜

記憶のなかの終末／大量に消費される音楽たち／音楽のアバ化／「標題音楽」と「絶対音楽」／メッセージではなく、ファッション／コンピューター時代の耳がほしがったノイズ／音楽を聴きましょうよ／音響という地平線の上で／「渋谷系」の音楽に核はあったのか

【ディスクガイド　1990s】



第4回　コンピューターの中だけで作られた自由な音世界　2000年代〜

録音に革命がおきている／「リアルの人間」が「フェイクの人間」を演じているということ／ロックダウンとベッドルームポップ／異空間へいざなうテクノロジー／21世紀のあたらしいひびきはどこにある？／いま・ここをあなたと共有するための音／ブラジルの音楽の海の底へたどりつく／偶発的で、小さな欠陥／ひとり遊びの世界／大きな魚をつかまえよう

【ディスクガイド　2000s−2020s】

（※ページ数は、680字もしくは画像1枚を1ページとして数えています）